Konceptkonst

1917 kom Marcel Duchamp  med den första ready made skulpturen.

Den Konceptuella konsten slår ut den klassiska. Konsten blir provocerande och politisk. Konstnärerna är i allmänhet vänsterradikala och fördömmer borgligheten. All konst som kan härledas till borglighet och högreståndskultur är helt ute. Konsten ska provocera.  Konsnären själv får tycka som han/hon vill. Det behöver inte vara några djupa tankar bakom verken.
Vad som förvånar mig är att i kommunistländerna var all typ av modernism inte tillåten. de konstnärer som målade modernistiskt fick gå under jorden. Ryssarna använde konsten i proppagandasyfte och den socialrelistiska konsten var det enda tänkbara. Men naturligtvis fanns den moderna konsten även där. det var många stora modernister som kom från ryssland. Kassemir Malevitj Kandinski Men deras konst kom att kallas konstruktivism och var mer i den revolotionäras anda. Konstnären Alexej Gan skriver i en viktig text år 1920.

”Vår konstruktivism  har förklarat totalt krig mot konsten, ty konstens medel och kvalitet kan inte systimatisera en revolutionär omgivnings känslor”

konceptkonst, idékonst, konstriktning som uppstod på 1960-talet. Inom konceptkonsten är det upphovsmannens idé eller plan för verket som är det huvudsakliga, och konstverk kan inte definieras som en speciell kategori föremål. Konceptkonsten ifrågasätter och undersöker konstens möjligheter, och dess funktion kan ses som en kartläggning av gränslandet mellan konst och icke-konst i Duchamps anda.

 

 

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp var den förste att provocera med sin konst genom att skicka in en pissoar till en utställning.

Detta är starten på en konstriktning som håller än i dag2008 ställde den amerikanska konstnären Paul McCarthy ut sin konst på moderna musset i Stockholm. Man kunde läsa i resentionerna att det var obehaglig. ”Den luktade”  DN skriver ”äckligt bra” Kiss och bajs kulturen riktigt svämmar över både gallerier och konshallar.

Fluxuskonsten som är en typ av konceptkonst tycker att en konstnär  kan vara lika mycket skulptör, målare, poet som skådespelare allt var möjligt. Fluxuskonsten kom till Sverige på 50-talt och gjorde då många spektakulära framträdanden så kallade heppenings. Konsten skulle få människan att vakna upp. Konsten skulle inte vara något vackert motiv som man kunde drömma sig bort i. Nej konsten skulle stå för något. Den skulle få människan att tänka till och tycka något. Konceptkonsten ville undanröja gränserna mellan verklighet och konst. Ett politiskt tal kunde vara kosnt eller en demonstration. Men kanske har den röjt undan för mycket. Det finns inga gränser längre.

Ändock ska jag här citera Ernst Billgren i sin bok ”vad är konst. En fotbollsplan kan vara konst och ett varuhus kan vara konst. Men ett varuhus kan inte vara en fotbollsplan” Den är bra tycker jag.  Ibland undrar man som åskådare om man tycker att det är roligt eller ej. Känner jag att jag blir provocerad på fel sätt så går jag undan. Man har rätt att säga ifrån utan att man för den skull är töntig eller okunnig. Det du känner är det som är rätt för dig. Konsten får inte urvattna människans egen intrigitet. samtidigt som man inte behöver sätta upp handen direkt så behöver man inte ta allt. Den provcerande kosten har många gånger sin publik från folk som inte törs annat än att tycka att det är bra!

den amerikanska konstnären Jeff Koon är så stor. Han omger sig med den så kallade konstnärseliten. Vid en utställning hade han förgyllt sin egen bajs och hängt in dem i glasburar. Subtilt? Ja kanske för en del. Några kan tycka att det är galet kul. och en del tycker att det är sjukt och väldigt provocerande. Man sätter upp handen och känner sig lurad. På dörren ovanför bildsalen på Brogårdsgymnasiet hade några skrivit ”bajs är också konst” Jeff Koon har också gjort ett gigantiskt hjärta i rött glas priset på den ligger på 40 miljoner

Jag ska inte prata pengar när man pratar konst. Men i vissa fall är det lika provocerande som själva konsten.

Den Norske konstnären Odd Nerdrum, leker ohejdat med dessa moraliska sidor hos konstpubliken. Han är en renässanskonstnär med klassisk teknik. fast han lever i vår egen tid. Går man närmare tavlorna  så finns det inslag som inte skulle ha målats på 15-1600-talet. Odd Nerdrum är inte riktigt accepterad i Norge men han har vunnit stor berömmelse i USA där hans verk går för miljoner.

Mer från konstagenten

Simon Stålenhag är en otroligt duktig svensk illustratör. Det är en blandning av det klassiska svenska och sci-fi. Riktigt snyggt gjort! Besök Simon: http://www.simonstalenhag.se
Det må jag säga Jamal att det var en imponerande tavla. Jag instämmer helt med Janneck i detta fall! Väldigt detaljerad och ett intressant motiv. Bra jobbat! Besök konstnär: http://konstagenten.se/konstnar/jamalaljomaily/
Sarolta Ban visar hur man kan se på saker. Att en pensel kan vara ett träd eller att en björn skulle vara intresserad av litteratur. Hur känner du för Saroltas skapelser?. Jag hoppas att du blir lika fascinerad som vi andra.   Besök konstnär www.saroltaban.com  
Livet kan vara så mycket bättre med en hund. Dessa bilder visar verkligen hur det kan vara att ha sin bästa vän som hund. Andy Seliverstoff visar att hans intresse till hundar är stort och att ta foton där förtroende och glädje mellan människan och hund visas är målet. Barn upplever en glädje och har stort förtroende till dessa magnifika hundar. Vill du veta mer om Andy, besök hans hemsida på: http://www.greatdane.photography/
Hur ska man beskriva de verk som Eckart Hahn skapar?. Det är en viss otrygg surrealistisk värld vi får se som visar sig på alla tänkbara sätt. Det är kompositioner mellan det goda och onda som samtidigt visar en lekfullhet. Dra era egna slutsater! Besök konstnär: http://eckarthahn.com
Klaus Leidorf tar bilder på höga höjder. Vardagliga ting blir helt plötsligt så annorlunda när vi ser det uppifrån. Klaus gillar att se saker "utanför boxen". Dom flesta av bilderna är tagna i södra Tyskland ur ett flygplan. Besök konstnär: http://www.leidorf.de
En underbar mix av färg när det blir inspirerat av tonerna från olika musikstilar. Melissa McCracken blandar olja och akryl på ett energifyllt sätt. Besök konstnär:http://www.melissasmccracken.com
Här är en kille som kan sin sak.
Vincent Mahè är artisten bakom detta skissblock. Han tillbringade ett år i Jerusalem och det är väl otroligt att vissa kan fånga vardagen på ett papper så bra. Ett moln blir perfekt med bara ett par simpla streck. Marknaden blir livfull och intressant som vem som helst skulle vilja ha som tavla hemma.   Besök artist https://www.behance.net/vincentmahe
Härliga färger och krämig keramik! Det är Brian Giniewski som skapar dessa färgglada droppande koppar. Relativt enkel teknik som kan vara lika kul och inspirerande som den svåraste. Vill du se mer av detta besök: http://www.brianginiewski.com/