Konceptkonst

1917 kom Marcel Duchamp  med den första ready made skulpturen.

Den Konceptuella konsten slår ut den klassiska. Konsten blir provocerande och politisk. Konstnärerna är i allmänhet vänsterradikala och fördömmer borgligheten. All konst som kan härledas till borglighet och högreståndskultur är helt ute. Konsten ska provocera.  Konsnären själv får tycka som han/hon vill. Det behöver inte vara några djupa tankar bakom verken.
Vad som förvånar mig är att i kommunistländerna var all typ av modernism inte tillåten. de konstnärer som målade modernistiskt fick gå under jorden. Ryssarna använde konsten i proppagandasyfte och den socialrelistiska konsten var det enda tänkbara. Men naturligtvis fanns den moderna konsten även där. det var många stora modernister som kom från ryssland. Kassemir Malevitj Kandinski Men deras konst kom att kallas konstruktivism och var mer i den revolotionäras anda. Konstnären Alexej Gan skriver i en viktig text år 1920.

”Vår konstruktivism  har förklarat totalt krig mot konsten, ty konstens medel och kvalitet kan inte systimatisera en revolutionär omgivnings känslor”

konceptkonst, idékonst, konstriktning som uppstod på 1960-talet. Inom konceptkonsten är det upphovsmannens idé eller plan för verket som är det huvudsakliga, och konstverk kan inte definieras som en speciell kategori föremål. Konceptkonsten ifrågasätter och undersöker konstens möjligheter, och dess funktion kan ses som en kartläggning av gränslandet mellan konst och icke-konst i Duchamps anda.

 

 

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp var den förste att provocera med sin konst genom att skicka in en pissoar till en utställning.

Detta är starten på en konstriktning som håller än i dag2008 ställde den amerikanska konstnären Paul McCarthy ut sin konst på moderna musset i Stockholm. Man kunde läsa i resentionerna att det var obehaglig. ”Den luktade”  DN skriver ”äckligt bra” Kiss och bajs kulturen riktigt svämmar över både gallerier och konshallar.

Fluxuskonsten som är en typ av konceptkonst tycker att en konstnär  kan vara lika mycket skulptör, målare, poet som skådespelare allt var möjligt. Fluxuskonsten kom till Sverige på 50-talt och gjorde då många spektakulära framträdanden så kallade heppenings. Konsten skulle få människan att vakna upp. Konsten skulle inte vara något vackert motiv som man kunde drömma sig bort i. Nej konsten skulle stå för något. Den skulle få människan att tänka till och tycka något. Konceptkonsten ville undanröja gränserna mellan verklighet och konst. Ett politiskt tal kunde vara kosnt eller en demonstration. Men kanske har den röjt undan för mycket. Det finns inga gränser längre.

Ändock ska jag här citera Ernst Billgren i sin bok ”vad är konst. En fotbollsplan kan vara konst och ett varuhus kan vara konst. Men ett varuhus kan inte vara en fotbollsplan” Den är bra tycker jag.  Ibland undrar man som åskådare om man tycker att det är roligt eller ej. Känner jag att jag blir provocerad på fel sätt så går jag undan. Man har rätt att säga ifrån utan att man för den skull är töntig eller okunnig. Det du känner är det som är rätt för dig. Konsten får inte urvattna människans egen intrigitet. samtidigt som man inte behöver sätta upp handen direkt så behöver man inte ta allt. Den provcerande kosten har många gånger sin publik från folk som inte törs annat än att tycka att det är bra!

den amerikanska konstnären Jeff Koon är så stor. Han omger sig med den så kallade konstnärseliten. Vid en utställning hade han förgyllt sin egen bajs och hängt in dem i glasburar. Subtilt? Ja kanske för en del. Några kan tycka att det är galet kul. och en del tycker att det är sjukt och väldigt provocerande. Man sätter upp handen och känner sig lurad. På dörren ovanför bildsalen på Brogårdsgymnasiet hade några skrivit ”bajs är också konst” Jeff Koon har också gjort ett gigantiskt hjärta i rött glas priset på den ligger på 40 miljoner

Jag ska inte prata pengar när man pratar konst. Men i vissa fall är det lika provocerande som själva konsten.

Den Norske konstnären Odd Nerdrum, leker ohejdat med dessa moraliska sidor hos konstpubliken. Han är en renässanskonstnär med klassisk teknik. fast han lever i vår egen tid. Går man närmare tavlorna  så finns det inslag som inte skulle ha målats på 15-1600-talet. Odd Nerdrum är inte riktigt accepterad i Norge men han har vunnit stor berömmelse i USA där hans verk går för miljoner.

Mer från konstagenten

Konstnär Colin Batty använder sig av akryl för att måla på historiska porträtt. Så här kunde vi ha sett ut om Colin hade varit skaparen!   Besök konstnär:  www.peculiarium.com/colin-batty/
Surrealistiskt, skevt, spännande och detaljrikt. En överdriven världsbild är alltid kul! Besök konstnär: http://www.loladupre.com
Alex Rommel är en mästare på att göra moln & himmel i digitalt skapande. Han visar oss olika väderbilder och dess mäktiga färgkombinationer.  Vill du se mer verk som Alex Rommel gör eller läsa mer om honom besök http://aerroscape.deviantart.com/
Ibland är det lätt att glömma att det vackraste kommer från naturen. Tyska nyhetstidningen De Volkskrant anlitade företaget Lernert & Sander för en kommande dokumentär om just mat. Resultet blev ju otroligt bra, inte sant. Ingen dum inspirationskälla för jordens alla kockar. Konstnär /Designstudio:http://lernertandsander.com
Julie Heffernan målar stort, ångest och sanning. Naturkatastrofer visas i Julies målningar. Hur gör man för att inte världen ska falla sönder?   Besök: http://www.julieheffernan.net/
Vad är design? Gör ett besök på Röhsska museet i Göteborg. Design: (eng. av lat. Desi’gno – avbilda’, ’framställa’). Internationellt använd term för formgivning, dvs. gestaltning av hantverkligt eller industriellt framställda produkter för miljöer. Konstslöjd, konsthantverk, konstindustri, industridesign… Vad betyder egentligen begreppen? Design är ett ord som har kommit att användas på så många olika sätt att det också har många olika betydelser. I dagligt tal använder vi ordet design då vi talar om kläder samt vackra föremål till hemmet. Men design har en bredare betydelse, nämligen utformade av människor skapta föremål. Ser man det så blir design en förutsättning för den moderna människans existens överhuvudtaget. Hon skulle inte klara sig utan de kläder, husgeråd etc. som hon kan skapa…
Hilma af Klints utställning på moderna i stockholm, mycket värt att se. Men var hon före sin tid?
Tavlor där inspirationen helt klart är väntan. Det finns många berättelser som gömmer sig i dessa verk som har fångat konstnären Brett Amory. Vi känner alla igen oss i någon av dessa verk. Det kan minst lika gärna vara en känsla av ensamhet som trygghet eller glädje och ro. Hur som helst, VI GILLAR DET! Besök konstnär: http://brettamory.com/
Igen så är naturen den stora inspirationskällan. Besök konstnär: http://www.craftinamerica.org/artists/kay-sekimachi/
Varje nyckel motsvarar ett minne. Under resande fot så möts vi av upplevelser och skapar minnen. I detta verk av Chiharu Shiota så möts vi av mer än 50,000 av dem. Besök konstnär: http://www.chiharu-shiota.com/en/