Impressionismen

Det impressionistiska måleriet berättade inget väsentligt. Impressionisterna var mer inne på att måla tiden som förflöt. De målade farten i himlens förändring, de målade stunden med sina vänner, de utryckte det ytliga och det fria livet utan vedermödor.

Renoir

Det är glädjen som vi alla längtar efter. Den impressionistiska bilden väckte anstöt och från början var det inte alla som gillade den. Måleriet var alldeles för mycket likt en skiss där bilden inte kändes färdig, färgen var inte ens blandad för att passa in i valören. De rena färgerna fick samsas sida vid sida vilket gjorde att upplevelsen blev annorlunda. De rena oblandade färgerna blev starkare i sin kolorit i stället för när färgen t.ex. blandas. Målningarna kändes som de rymde något utöver själva bilden.

Det Impressionistiska måleriet framhävde nämligen det som konstnärer i alla tider försökt dölja, nämligen själva tekniken och penselarbetet. Inte heller sökte man en harmonisk samstämd färg utan lät ofta rena oblandade färger stå oförmedlat mot varandra. Men det är detta som ligger till grund för symbolismen och sedan även till modernismen.

Själva begreppet impressionism hade ingen tydlig ideologi, det var snarare en gemensam inriktning hos ett flertalet konstnärer med bland annat Monet, Renoir, Sisley Degas Morisot.

Själva namnet impressionism kommer från det franska ordet Impression och betyder intryck. Ordet användes först av Èdouard Manet, men förknippas mer med Claude Monets berömda verk  Impression soleil levant ( Impression soluppgång).  Tavlan visades på den första impressionistutställningen 1874. Motivet var en soluppgång över hamnen Le Havre.

Mer från konstagenten

Här finns det otroligt vackra fotografier från olika delar av världen. Vinnaren Greg Whitton. Fotograf: Ibraheem Al-Awadi Fotograf: Claire Carter Fotograf: Marco Barone Fotograf: David Wrangborg Fotograf: Lee Acaster Fotograf: Samuel Feron Fotograf: Kevin Morgans Fotograf: Shaun Walby Fotograf: Samuel Feron Fotograf: Stefan Gerrits Fotograf:Judith Conning Fotograf: Michael Maes Fotograf: Sandi Bertonselij Fotograf: Greg Whitton Fotograf: Jan Fabbender Fotograf: Sandi Bertonselij Fotograf: Johannes Klapwij  
Mat Szulik tillverkar dessa underbart vackra 3D-skulpturer av diverse djur. Mat är frilansillustratrör och 3D artist och har en rad underbara skapelser på hans hemsida. Besök: http://matszulik.artstation.com/
Romantiken var en mångskiftande idérörelse som uppstod vid slutet av 1700-talet till följd av förromantiken och nyklassicismen och som varade till mitten av 1800-talet. Under 1700-talet började konsten ha en egen betydelse där själva verket kom att att kallas konst och under slutet på 1700-talet och fram mot 1800-talets slut speglade man mer känslor i konsten. Naturen fick symbolisera det storslagna och man upphöjde själva livet, det vackra, det sköna och skönheten inom konsten skulle fostra och förädla. Konstakademierna hade monopol på vad som ansågs som konst och det som inte ansågs som konst. Den tyska romantiska målaren Caspar David Friedrich, (1774-1840) var en av de största konstnärerna inom europeisk konst där det symboliska landskapet gestaltades.
 Gutav Courbet lär ha sagt " Jag kan inte måla en ängel för jag har inte sett någon ängel" Gustav Courbet (1819-1877) Fransman och realismens grundare. Han målade livets mångfald och öppnade portarna för 1900-talsrealismen  Realismen uppkom som en direkt opposition mot romantiken och dess fantasi och naturmystik.   1800-talets realism i konsten präglas av många vardagliga motiv och många skildringar av arbetare och deras miljöer. Konstkritikerna blev under denna tid en viktig del i konstens värld. Litografitekniken uppfanns och började användas flitigt bl.a. av Honoré Daumier och i och med det kunde konsten spridas snabbare och lättare, också fotografi började användas inom konsten bl.a. av Nadar. Jean-Francois Millet (1814-1875) Rosa Bonheur (1822-1899) Gustave Courbet (1819-1877) Honoré Daumier (1808-1879) Mathew Brady (1822-1896)…
Dustin Yellin skapar dessa otroligt vackra "glaskuber" Det målas på en glasskiva för att sedan måla på en till osv. Detta sätts senare ihop och skapar en känsla av en vacker instängd människa. Titta gärna på videoklipped i detta inlägg. Besök konstnär:  http://dustinyellin.com/works/ https://youtu.be/5tVf2IXvsQ4
I Benny Englunds tavlor finns en färgrikedom och ett hopp om glädje. Välstånd i form av blommor och präktiga kläder, men det är ändå en dyster och tung känsla som drar över oss när vi skådar dessa verk. Besök: http://konstagenten.se/konstnar/bennyenglund/
Den Konceptuella konsten slår ut den klassiska. Konsten blir provocerande och politisk. Konstnärerna är i allmänhet vänsterradikala och fördömmer borgligheten. All konst som kan härledas till borglighet och högreståndskultur är helt ute. Konsten ska provocera.  Konsnären själv får tycka som han/hon vill. Det behöver inte vara några djupa tankar bakom verken. Vad som förvånar mig är att i kommunistländerna var all typ av modernism inte tillåten. de konstnärer som målade modernistiskt fick gå under jorden. Ryssarna använde konsten i proppagandasyfte och den socialrelistiska konsten var det enda tänkbara. Men naturligtvis fanns den moderna konsten även där. det var många stora modernister som kom från ryssland. Kassemir Malevitj Kandinski Men deras konst kom att kallas konstruktivism och var mer i den revolotionäras…
Martin Wittfooth som är kanadensare skapar dessa målningar för att visa att människans förbrukande inte är hållbart mot naturen och djuren. Konsekvenserna till vår levnadsstandard är att djuren far illa. Vill du se mer: https://www.martinwittfooth.com/  
Lars Vilks är självlärd som konstnär men akademiskt utbildad som konstteoretiker men mest känd för sin installation Nimis (som betyder "för mycket" på latin). Nimis är uppbygd på stranden i Kullabers reservat. Byggnaden är en hämnd mot havet ester där det sägs att Lars Vilks höll på att drunkna. Lars Vilks har också gjort sig känd för att ha ritat Profeten Muhamed som rondellhund.  
Tolka och analysera bilder Visuellt tänkande och gestaltning. En bildanalys på Edvard Munchs verk Historia 1910-1911. 1910 får Munch i uppdrag att lämna in ett tävlingsutkast till auladekorationerna. Munch lämnar in två verk Historien och Människoberget, efter en tid också Alma Mater. Jag har valt att analysera verket Historien utifrån min egen upplevelse. Det kändes när vi var på museet och guidades runt att det efterlämnades många frågor hos mig. Detta utan att på något sätt ha för avsikt att kritisera den visning av verken som vi fick. Historien 1910-1911 Verket är målat på kanvas, olja och uppspänt på träramar med måttet 5x11.5 m. Centralt sitter en gammal man på en berghäll i ett kustlandskap med händerna framsträckta. Bredvid honom står…