Dadaismen

Själva ordet betyder ingenting. På franska betyder ordet käpphäst och på Tyska är det ett utryck för barnets meningslösa joller, På Rumäska betydde det ja,ja. Konstnären Hans Arp proklamerade ” Härmed betygar jag att Tristan Tzara fann ordet den 6 februari 1916, kl 6 på eftermiddagen. Jag var närvarande med mina tolv barn, då Tzara för första gången uttalade ordet som uppfyllde oss med berättigad entusiasm, det hände på Café de la Terasse i Zürich, och jag hade en brioche i min vänstra näsborre”

Francis Picabia var verksam inom dadaism och surrealism och drev med både konstnärsrollen och olika konststilar. I Manifeste cannibale dada skrev han ”Dada är det enda som inte luktar: det är ingenting, ingenting, ingenting”. Det är betydelsefullt att man förbinder dada med barnets värld, det är en fascination för det oskolade och irrationella . Detta präglade också konstnären Paul Klee.

När kriget bröt ut 1914 sökte Picabia sig tillsammans med sin fru Emmy Hennings till Schweiz.  det var många andra konstnärer som sökt sig till Zürich. Tillsammans planerade dessa konstnärer  att göra en egen kabaré. Hugo Ball gjorde det första framträdandet. Det var en brokig underhållning som bjöd: Franska och holländska sånger, rysk musik, svart musik. Recitationer på fria ord och utställning av konst.

 

1916 gav man ut en liten skrift med namnet Cabare Volaire under Hugo Balls redaktion. Omslaget var gjort av Hans Arp. Skriften innehöll bidrag av Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani och Kandinsky.

Hans Arp hade i Paris stått i nära kontakt med Picasso och Braque som var de  två ledarna för kubismen, Tillsammans var de helt övertygad om att naturalism av alla former måste bekämpas. Arp menade att all avbildning av naturen var lögn. Dada var den enda sanningen. Dada skulle bli samlingspunkt för abstrakta strävanden och den skulle alltid vara samlingspunkten för  de stora internationella konstriktningarna.

Från Futurismen behöll dadaisterna begreppet simultanitet. ( kunna göra olika saker samtidigt) Vilket innebar uppläsning av olika dikter samtidigt under inverkan av skrammelmusik så kallad bruitism. Man använde sig utav olika maskiner för att skapa musik. Bruitismen var egenlige dadaismens motsats. Dadaisterna vill lugna själen och skapa en oändlig vaggvisa. Men samtidigt blev sammanslagningen av alla dessa konstnärliga yttringar det som kallades Dada.
Dadaisterna strävade efter att vara aktivister och i praktiken innebar det att de ville göra sig fria från traditionella barlaster. Sociala som konstnärliga.

Tiden var full av sociala omvälvningar, fruktan för kriget och upplevelsen av kriget. En Dadakrets bildades i Belin våren 1918 starkt präglad av den Ryska revolutionen av bl.a Tristan Tzara,  Huelsenbeck, Arp och de Tyska konstnärerna Georg Grosz. ( 1893- 1959)Rauel Hausmann John Heart field och Hannah Höch.  Gruppen utvecklade fotomontataget.

 

Georg Grosz  Beaty I Will cherish you.

Dadaisterna var snarare anarkister än socialister och fascister. De hyllade den ryske anarkistens Bakunins slagord , Destruktion är också en form av skapande.
Man ville chockera borgarna som man ansåg låg bakom det fruktansvärda, meningslösa kriget. Man gjorde konst av skrot, ölbackar och Marcel Duchamp gjorde konst av en pissoar. Duchamp målar mustascher på Monalisa och Picabo målar absurda maskiner som inte hade någon annan fiktion än att driva med teknik och effektivitet. Dadaismen var ute efter att bryta ner alla konventionella värderingar inom konsten och ersätta dem med ett från alla traditioner frigjort skapande.

Begreppet Dadaism representerar inte alls någon homogen, bildkonstnärlig stilart de konstnärer som bekände sig till den anti- aktoritära Dada-andan, vidareutvecklade på skilda sätt tekniker och idéer som hade sina rötter  före 1914. De konstnärer som tydligast exemplifierar Dada- rörelsens anda är fransmannen Marcel Duchamp och den kubafödde Francis Picabia.

Mer från konstagenten

Nu alla svenska konstnärer möjlighet att skapa en profil och med detta även kunna lägga upp bilder på konstverk som du skapat. För svenska konstnärer som vill kunna nå ut till en större publik har det länge varit lite svårare än t.ex. musikindustrin. Vi vill därför ge dig ytterligare ett forum eller plattform att presentera dina verk. Klicka här för att skapa en profil helt gratis! Klicka här om du vill läsa om och se våra nuvarande medlemmars konstverk
Örebro Konstskola driver utbildning i fri konst på nivån mellan gymnasium och högskola. Alla elever har egna ateljéplatser och fritt val bland skolans kurser. Varje termin gör skolan en längre resa (kostnaden ingår i terminsavgiften). Av de elever som sökt vidare till konsthögskola har de senaste åren en majoritet kommit in. KONTAKT Adress: Örebro Konstskola Beväringsgatan 14 70365 Örebro Telefon: Expeditionen: 019-311713 Fax: 019-312670 Hemsida: www.orebrokonstskola.se
 Emil Nolde (egentligen Emil Hansen), född 7 augusti 1867 i Nolde (Schleswig), död 13 april 1956 i Seebüll, tysk expressionistisk målare. Emil Nolde var inte så bra på att måla! Tyskarna beslagtog tysentals av hans verk. Nolde var medlem i Nazistpartiet, men uteslöts på grund av att hans konst kom att klassas som avskyvärd.  hans tavlor fick tillhöra den "Entartete kunste" För att kunna måla gick Nolde över till akvarellmäleri och målade en del landskap. men den typen av bilder vart inte alls så bra. Nolde ville utrycka sig på sitt Fauvistiska expressionistiska sätt. Nolde hade sina rötter i folkkonsten.
Tolka och analysera bilder Visuellt tänkande och gestaltning. En bildanalys på Edvard Munchs verk Historia 1910-1911. 1910 får Munch i uppdrag att lämna in ett tävlingsutkast till auladekorationerna. Munch lämnar in två verk Historien och Människoberget, efter en tid också Alma Mater. Jag har valt att analysera verket Historien utifrån min egen upplevelse. Det kändes när vi var på museet och guidades runt att det efterlämnades många frågor hos mig. Detta utan att på något sätt ha för avsikt att kritisera den visning av verken som vi fick. Historien 1910-1911 Verket är målat på kanvas, olja och uppspänt på träramar med måttet 5x11.5 m. Centralt sitter en gammal man på en berghäll i ett kustlandskap med händerna framsträckta. Bredvid honom står…
Julie Heffernan målar stort, ångest och sanning. Naturkatastrofer visas i Julies målningar. Hur gör man för att inte världen ska falla sönder?   Besök: http://www.julieheffernan.net/
Gilbert Legrand har en imponerande fantasi när det gäller vardagliga objekt. Gilbert har jobbat i Toulouse i över 2o år. Alla dessa illustrationer är inte bara väldigt bra gjorda utan väldigt komiska. Besök Gilbert på http://gilbert-legrand.com/      
Hypnotiskt. Underbar skulptur som vem som helst skulle vilja ha hemma. Kolla gärna filmen som Jennifer Townley skapat. Besök konstnär: http://www.jennifertownley.com https://vimeo.com/122177870
Ramlade över dessa underbara fotografier. Förr var det verkligen en konst att leverera maten från dörr till dörr. Det är en otrolig kunskap från en tid som vi inte ska glömma. Länkar: http://koitarou2006.blog112.fc2.com/blog-entry-34.html http://mag.japaaan.com/step/24051 http://blogs.yahoo.co.jp/mana_big/11475300.html
Maniskt arbete för att skapa ett absolut likt flygplan. Singapore Airlines A830. Luca laconi-Stewart Besök:https://www.youtube.com/user/lucaiaconistewart
Absolut det sjukaste Stop motion klippet.   Stop motion är en animation. "Lura ögat" Precis som att göra en tecknad film. Som att göra en  "springande gubbe" i ett post-it block.