Modernismen

Kort historia om modernismen

Modernism var en kulturell rörelse inom västerländsk kultur på det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet synlig inom konst, arkitektur, musik och litteratur.

Modernismen skapades av en ny generation konstnärer. De ville skapa ett måleri som stämde mer överens med den moderna människans världsbild.

Modernismen var en tid då man ville skapa känslor och uppröra. Målet var att skaka liv i folket och sin samtid.

De vände sig emot realismen och naturalismen men ville också göra uppror mot de traditionella skönhetsidealen. Måleriet baserades på impressionisternas teknik där de rena klara färgerna och penseldragen var det viktigaste.

modernismen

Det man målade var känslor inom den egna människans förhållande med sin tid. Detta var en omtumlande tid i Europa, under vilken industrier och städer växte så det knakade, samtidigt som det fruktansvärda första världskriget pågick och avslutades. I samband med att teknologin utvecklades så utvecklades även människans förståelse för sin omgivning, vilket ledde till att modernismen växte fram.

Modernismens syfte var att ifrågasätta de redan existerande idéerna och plocka isär de strukturer som länge existerat i samhället.

Länge hade tankarna från upplysningen regerat, men med modernismens framväxt så började dessa att brytas ned och alltmer ses som föråldrade idéer.

Modernismen påbörjades innan första världskriget, men tog stark rot i kulturen först efteråt. Modernismen skulle under denna tid komma att ta över stora tänkare inom de flesta områden, där det uttrycktes främst genom konst och litteratur, men med idéer som kunde rotas i filosofiska grunder.

Filosofi

Modernismen är i grunden en filosofisk rörelse och är i allra högsta grad en progressiv sådan. Mänsklighetens kulturer bygger till stor del på gamla vanor och traditioner. Modernismens roll var att bryta trenden och att skapa något nytt, något modernt.

Den amerikanska poeten Ezra Pound anses ha varit högst delaktig i att definiera modernismen och gjorde det med sitt välkända slagord ”make it new”, vilket betyder ”gör det nytt”. Detta definierar till stor del vad modernismen handlar om.

Modernismen vill omfamna förändring, modernismen vill ta bort de aspekter av samhället som håller tillbaka social utveckling, vare sig det handlar om konst eller handel.

En stor aspekt av filosofin bakom modernismen är också en sorts självmedvetenhet. Modernismen inspirerades mycket av bland annat Sigmund Freud och andra psykologer, vilket drev modernismen till att inte vara en utgångspunkt bara för konst, utan även psykologi.

Självmedvetenheten var väldigt viktig och genomsyrade hela modernismen, men även progressiviteten hade en väldigt viktig roll, där de två ständigt gick hand i hand i en parallell utveckling. Detta ledde inte bara till att man ifrågasatte existerande strukturer inom konst, det gjorde också att allt fler drevs till att ifrågasätta olika traditioner, med målet att byta ut allt det gammalt som inte längre fungerade.

Detta ledde allt mer till att det inte bara var konsten som skulle ifrågasättas, utan mer eller mindre varenda aspekt av vår omgivning. Allt skulle ifrågasättas och förändras och ständigt färdas framåt, ständigt bli någonting nytt.

Konst och litteratur

Modernismen uttrycktes främst genom konsten och litteraturen. Under modernismens födelse så var realism och nationalromantik viktigt. Men båda dessa idéer ifrågasattes och förändrades, inte längre skulle man behöva söka efter att skapa ett hyper-realistiskt konstverk, istället skulle man visa de delar som gick in i skapandet av verket. Till skillnad från tidigare konstformer behöver du i modernismens värld inte längre dölja linjerna i målningen, istället väntades du stolt visa upp dem.

Ur modernismen föddes också parodi, satir och återskapande av existerande verk, då dessa uppenbarligen ifrågasatte värdet av det redan skapade verket. Genom modernism arbetade man för att förbättra verken genom att förnya dem. Det var en stark utgångspunkt att ha för att visa upp de nya värderingar som fick fotfäste i kulturen och det lät modernismen utvecklas i en rad olika former.

Modernismen tog inte bara form i konst utan även i litteratur, där etablerade berättarstrukturer inte var lika viktiga. Istället började författare experimentera och bryta upp dessa strukturer och traditioner för att på så sätt göra dem bättre, eller bara testa nya former i en sorts utmaning till de mer traditionella litterära sammansättningarna.

Läs mer om modernismen – Maud förklarar modernismen

Mer från konstagenten

Underbar video som går helt i retrostil. DJ Opiuo har denna video till sitt nya album Meraki. Videon är skapad av Jonathan Chong från Dropbear. Besök: http://opiuo.com Besök:http://www.dropbeardigital.com   https://vimeo.com/128947850
Martin Wittfooth som är kanadensare skapar dessa målningar för att visa att människans förbrukande inte är hållbart mot naturen och djuren. Konsekvenserna till vår levnadsstandard är att djuren far illa. Vill du se mer: https://www.martinwittfooth.com/  
Här finns det otroligt vackra fotografier från olika delar av världen. Vinnaren Greg Whitton. Fotograf: Ibraheem Al-Awadi Fotograf: Claire Carter Fotograf: Marco Barone Fotograf: David Wrangborg Fotograf: Lee Acaster Fotograf: Samuel Feron Fotograf: Kevin Morgans Fotograf: Shaun Walby Fotograf: Samuel Feron Fotograf: Stefan Gerrits Fotograf:Judith Conning Fotograf: Michael Maes Fotograf: Sandi Bertonselij Fotograf: Greg Whitton Fotograf: Jan Fabbender Fotograf: Sandi Bertonselij Fotograf: Johannes Klapwij  
Christina Mrozik från Portland skapar onaturliga former av djur, växtlighet, ormskinn och mänsklighet. Det är underbara former som visas upp av en påhittig konstnär. Vill du veta mer, besök: https://www.christinamrozik.com/
Surrealistiskt, skevt, spännande och detaljrikt. En överdriven världsbild är alltid kul! Besök konstnär: http://www.loladupre.com
Färg, glöd och värme finner vi i Sebastian Marquez tavlor. Vi fångas i vardagliga situationer som kan vara aningen förvrängda men hjärtat finns där i varje verk. Besök konstnär: http://konstagenten.se/konstnar/sebastianmarquez2/
I Benny Englunds tavlor finns en färgrikedom och ett hopp om glädje. Välstånd i form av blommor och präktiga kläder, men det är ändå en dyster och tung känsla som drar över oss när vi skådar dessa verk. Besök: http://konstagenten.se/konstnar/bennyenglund/
Det finns bara två sätt att se på den nya konsten, de som förstår den och de som inte förstår den. Läs mer om samtidskonsten här
Sandslott är något som säkert alla har testat på en mer eller mindre svårighetsgrad i yngre år. Calvin Seibert är en professionell skulptör som tillbringat en tid i att bygga dessa fantastiska sandslott som i modern arkitektur.   Besök:  https://www.flickr.com/photos/45648531@N00/sets/72157594166672630/
I photoshop kan du välja en drös av olika filformat och de har alla olika ändamål. Jag tänkte att jag skulle förklara lite om vad de OFTAST används till. EPS -Encapsulated PostScript En vektoriserad fil kräver så kallat "PostScript-språk" för att skapa en bild. Det innebär att du måste använda en speciell mjukvara för att skapa en EPS fil, exempelvis Adobe Illustrator eller QuarkXpress. EPS filer används ofta när man önskar dela vektoriserade filer mellan varandra och som endast skall vara läsbara men inte tillgängliga för redigering, vanligt format ex för logotyper. En vektoriserad bild innebär att  du kan bestämma bildens storlek när du öppnar den i t.ex. Photoshop. GIF - Graphic Interchange Format Gif använder du när det t.ex.…