Modernismen

Kort historia om modernismen

Modernism är en kulturell rörelse inom västerländsk kultur på det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet synlig inom konst, arkitektur, musik och litteratur.

Modernismen skapades av en ny generation konstnärer. De ville skapa ett måleri som stämde mer överens med den moderna människans världsbild.

Modernismen var en tid då man ville skapa känslor och uppröra. Målet var att skaka liv i folket och sin samtid.

De vände sig emot realismen och naturalismen men ville också göra uppror mot de traditionella skönhetsidealen. Måleriet baserades på impressionisternas teknik där de rena klara färgerna och penseldragen var det viktigaste.

modernismen

Det man målade var känslor inom den egna människans förhållande med sin tid. Detta var en omtumlande tid i Europa, under vilken industrier och städer växte så det knakade, samtidigt som det fruktansvärda första världskriget pågick och avslutades. I samband med att teknologin utvecklades så utvecklades även människans förståelse för sin omgivning, vilket ledde till att modernismen växte fram.

Modernismens syfte var att ifrågasätta de redan existerande idéerna och plocka isär de strukturer som länge existerat i samhället.

Länge hade tankarna från upplysningen regerat, men med modernismens framväxt så började dessa att brytas ned och alltmer ses som föråldrade idéer.

Modernismen påbörjades innan första världskriget, men tog stark rot i kulturen först efteråt. Modernismen skulle under denna tid komma att ta över stora tänkare inom de flesta områden, där det uttrycktes främst genom konst och litteratur, men med idéer som kunde rotas i filosofiska grunder.

Filosofi

Modernismen är i grunden en filosofisk rörelse och är i allra högsta grad en progressiv sådan. Mänsklighetens kulturer bygger till stor del på gamla vanor och traditioner. Modernismens roll var att bryta trenden och att skapa något nytt, något modernt.

Den amerikanska poeten Ezra Pound anses ha varit högst delaktig i att definiera modernismen och gjorde det med sitt välkända slagord ”make it new”, vilket betyder ”gör det nytt”. Detta definierar till stor del vad modernismen handlar om.

Modernismen vill omfamna förändring, modernismen vill ta bort de aspekter av samhället som håller tillbaka social utveckling, vare sig det handlar om konst eller handel.

En stor aspekt av filosofin bakom modernismen är också en sorts självmedvetenhet. Modernismen inspirerades mycket av bland annat Sigmund Freud och andra psykologer, vilket drev modernismen till att inte vara en utgångspunkt bara för konst, utan även psykologi.

Självmedvetenheten var väldigt viktig och genomsyrade hela modernismen, men även progressiviteten hade en väldigt viktig roll, där de två ständigt gick hand i hand i en parallell utveckling. Detta ledde inte bara till att man ifrågasatte existerande strukturer inom konst, det gjorde också att allt fler drevs till att ifrågasätta olika traditioner, med målet att byta ut allt det gammalt som inte längre fungerade.

Detta ledde allt mer till att det inte bara var konsten som skulle ifrågasättas, utan mer eller mindre varenda aspekt av vår omgivning. Allt skulle ifrågasättas och förändras och ständigt färdas framåt, ständigt bli någonting nytt.

Konst och litteratur

Modernismen uttrycktes främst genom konsten och litteraturen. Under modernismens födelse så var realism och nationalromantik viktigt. Men båda dessa idéer ifrågasattes och förändrades, inte längre skulle man behöva söka efter att skapa ett hyper-realistiskt konstverk, istället skulle man visa de delar som gick in i skapandet av verket. Till skillnad från tidigare konstformer behöver du i modernismens värld inte längre dölja linjerna i målningen, istället väntades du stolt visa upp dem.

Ur modernismen föddes också parodi, satir och återskapande av existerande verk, då dessa uppenbarligen ifrågasatte värdet av det redan skapade verket. Genom modernism arbetade man för att förbättra verken genom att förnya dem. Det var en stark utgångspunkt att ha för att visa upp de nya värderingar som fick fotfäste i kulturen och det lät modernismen utvecklas i en rad olika former.

Modernismen tog inte bara form i konst utan även i litteratur, där etablerade berättarstrukturer inte var lika viktiga. Istället började författare experimentera och bryta upp dessa strukturer och traditioner för att på så sätt göra dem bättre, eller bara testa nya former i en sorts utmaning till de mer traditionella litterära sammansättningarna.

Läs mer om modernismen – Maud förklarar modernismen

Mer från konstagenten

20 mars — 7 juni, 2015 I Martin Parrs projekt Common Sense finns en bild på en volymknapp. Den kan illustrera Martin Parrs konstnärskap. Han skruvar upp volymen för att skildra en värld där det inte finns några gränser för hur mycket vi exploaterar och konsumerar, oavsett om det är materiella ting eller artificiella upplevelser. Med humor och överstyrda färgexplosioner ifrågasätter Martin Parr vår tids överkonsumtion. (Fotografiska) Besök hemsida utställare: http://fotografiska.eu
Otroligt vackra abstrakta naturbilder. Naturen är så nära att det nästan luktar saltvatten och man hur vågorna slår mot bergsklipporna. Det känns i hela kroppen när man tittar på dessa verk. Besök konstnär: http://www.samanthakeelysmith.com
Nu alla svenska konstnärer möjlighet att skapa en profil och med detta även kunna lägga upp bilder på konstverk som du skapat. För svenska konstnärer som vill kunna nå ut till en större publik har det länge varit lite svårare än t.ex. musikindustrin. Vi vill därför ge dig ytterligare ett forum eller plattform att presentera dina verk. Klicka här för att skapa en profil helt gratis! Klicka här om du vill läsa om och se våra nuvarande medlemmars konstverk
Jens Assur är en av skandinaviens främsta fotografer och ressigör. Under 1990-1997 var han anställd som fotograf hos Expressen och sedan hos den ledande dagliga tidningen i skandinavium. Under sina 7 år hos expressen producerade han omfattande fotoessäer som avbildar olika aspekter i livet från nära hundra olika länder. Hans arbete fick stor beundran och han fick ett antal fotograf- och journalist-priser. Han fick t.ex. utmärkelsen "Årets fotograf" redan vid 23 års ålder. År 1997 lämnade han Expressen för att starta Studio Jens Assur vilket är en fotostudio som arbetar med visuella intryck om världen och det vardagliga livet som vi skapar till oss själva. Jens Assur menar att det bästa sättet att göra intryck är att berätta en historia.…
Om du är intresserad av design, teknik och arkitektur så tycker jag att Manuel rivas kan inspirera dig att skapa nya former. Personligen så finner jag det otroligt spännande när former kan skapa ett sånt intresse. Manuel är en duktig tecknare/målare som är skicklig på både olja samt blyertspenna. Besök konstnär: http://konstagenten.se/konstnar/manuelrivas/
Jag antar att jag inte är den enda som blir otroligt yr när jag kollar på dessa verk av Alex Garant. Jag kan inte heller förstå vem som skulle vilja köpa någon av dessa verk och ha på väggen då det är minst sagt intensivt för ögonen. Jag medger helt klart att Alex har lyckats med det hon var ute efter. Snyggt gjort! :) Besök konstnär: http://www.alexgarant.com
Utställning nr 203. Konstnärerna Radmila Knezevic bosatt i Örebro ställer ut. Skulpturer: Väktare Objekt Om skogen och om minnen. Jörgen P Karlsson bosatt i Karlstad Stafflikonst. Med motiv ifrån dåtid och nutid. Från yta till djup. Hans ambition är att gestalta den underliggande information som finns i vår tids informationsflöde 1/2-16/2 Galleri Kvadraten, Marieberg, Kristinehamn http://www.kristinehamnskonstforening.se/ Det är underbart att se att det finns konstföreningar som fortfarande kämpar för att visa konst. Kristinehamns konstförening startades 1948 och blev snabb en av landets största förening med närmare 2000 medlemmar. I dag  600 medlemmar, vilket vi tycker är bra med tanke på tiderna och med sina fyra utställningar per år med konstnärer från hela landet är konstutställningarna fortfarande välbesökta.
Marinetti var en italienare och författare som grundade  Futurismen. År 1909 skrev han det futuristiska manifestet, Marinetti levde verkligen för industrialismen och han älskade maskinerna  och det maskulina. han föredrog den lösaktiga fria kvinnan framför hemmafrun.  han förkastade den klassiska konsten och ville riva alla gamla museer och konsthallar. Den politiska ideologin fascismen tog intryck av vad futurismen hyllade. Marinetti och Mussolini blev goda vänner och Marinetti anslöt sig till fascistpartiet 1943. Han stödde bland annat Mussolinis anfall på Afrika. Han var en stor beundrare av konstnärer som Macel Duchamp och Fernand Lèger. Konsten skulle utryck rörelse och maskinerna och kubismen .  Kom att tillhöra futurismen.
Dustin Yellin skapar dessa otroligt vackra "glaskuber" Det målas på en glasskiva för att sedan måla på en till osv. Detta sätts senare ihop och skapar en känsla av en vacker instängd människa. Titta gärna på videoklipped i detta inlägg. Besök konstnär:  http://dustinyellin.com/works/ https://youtu.be/5tVf2IXvsQ4
Martin Wittfooth som är kanadensare skapar dessa målningar för att visa att människans förbrukande inte är hållbart mot naturen och djuren. Konsekvenserna till vår levnadsstandard är att djuren far illa. Vill du se mer: https://www.martinwittfooth.com/