Abstrakt konst

Wassily Kandinsky

Vasilij Vasiljevitj Kandinskij, född 16 december 1866 i Moskva, Ryssland, död 13 december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, var en rysk målare och grafiker

Elektromagnetismen har gett upphov till mycket. När man kom på att den inte var innesluten i materian utan mellan dem så började man tro på en verklig andlighet. Man funderade på om inte elektromagnetismen skulle kunna vara ett utryck av en fysisk varelse som höll världen samman i sin inre form. Vi kan kalla den själ.

Morsealfabetet (Morsealfabetet har fått sitt namn efter amerikanen Samuel Morse (1791—1872). Han var egentligen en konstnär som gjorde oljemålningar. Han hade sett några elektromagnetiska experiment och började som ren amatör fundera över hur detta på något sätt kunde användas för att överföra budskap. Sådana konstruktioner fanns i och för sig tidigare, men ingen fungerade särskilt bra. Morse experimenterade flitigt, med assistans av Alfred Veil (1807—1859). Ansträngningarna resulterade till slut i tre olika patenterade alfabet, alla i Morses namn, men kanske är Veil den verklige uppfinnaren. Det var nämligen han som kom på att koda med kombinationer av långa och korta streck). Wikipedia.

Upptäckten gjorde att vissa dårar trodde sig kunna kommunicera med de döda de kallades bordsandarna. Good and bad vibrations kommer därifrån. Man förklarade att elektromagnetismen stoff fortfarande var materia men redan andlig.
Detta är upprinnelsen till den abstrakta konsten. Detta ockulta är den moderna konstens viktigaste drivkraft. den första som kom att måla detta var Wassily Kandinsky. 1910 skrev han en bok om det andliga i konsten. Den abstrakta konsten vill gestalta människans yttersta frihet. Den abstrakta konsten kan alltså inte avbilda en verklighet liksom den konceptuella konsten. Eftersom det som man vill visa är alldeles för fint för att mer eller mindre visas i vardagliga former.

Vi strävar mer och mer åt att försöka komma åt en inre trygghet av förståelse. Konsten handlar inte längre om konsten i sig den handlar mer om att ”möta människan bakom masken” den handlar om att befria sitt eget jag och fundera över vår egen medverkan i tillvaron.
Anna Odell (hon som spelade psyksjuk) Rättfärdigar sitt eget konstverk med att ”Det är svårt att tränga igenom ensamhetens skal” Vi knackar fortfarande på vår inre själ kan man säga. Vi knackar desperat på vår misär i all form av den spektakulära konceptuella konsten. Det fanns en tid då konsten skulle förändra världen. Den skulle bryta med det gamla, den skulle hela tiden bana väg för ett mänskligare samhälle. Men inte nu. Nu är konsten så fabricerad så ägd av museer och den visas upp på biennaler av gigantiska mått. Men något håller på att hända.
Den abstrakta konsten eller det sakrala är tillbaka inom konsten. Kiss och bajs kulturen börjar sina ut. Vi vill inte gotta oss i våra sekret längre. Vi vill få tillbaka det lilla det andliga som gör att vi förstår vår längtan efter det stora. Det snälla det kloka. Det som många skulle kalla en Gud. Eller det ockulta! Eller det romantiska. ( detta är en egen tolkning, bland annat från Steinfelds text)

Jag har läst en artikel av Thomas Steinfeld. Modernismens ockulta rötter. Jag måste hitta mer. Det är så mycket som har fallit på plats efter att jag har läst detta.

 

Mer från konstagenten

Det finns många baktankar med dessa skulpturer. Vissa kan vara något "hemska". Symboliken är det många av oss som förstår. Frågan är om vi relaterar till samma sak? Besök konstnär:  Penny Byrne  
Vad är det egentligen som sätter priset på konst, ett konstverk eller en installation. Som så mycket annat så är det efterfrågan som styr grunden i prissättningen men i just konstvärden så är rekommendationer från renomerade konstvetare avvägande för en prissättning. Det är inte bara konstnärens namn som generellt sätter priset på konstnärens alla verk utan de kan variera kraftig sinsemellan. För mig handlar priset på ett konstverk om vad jag känner när jag betraktar det. Hur mycket tid är nedlagd för att få fram det jag ser. Jag vill inte känna mig lurad eller köpa något som känns ihopslängt eller förhastat. Konstverk som är skapade av kända, avlidna, stora konstnärer har givetvis ett större värde eftersom denne inte kan…
Det finns bara två sätt att se på den nya konsten, de som förstår den och de som inte förstår den. Läs mer om samtidskonsten här
Tack vare fotografen Amos Chapple så får vi se hur det ser ut i den kallaste staden på jorden. Staden är  Ojmjakon som ligger i Ryssland. Finns en varm känsla i det ändå svinkalla klimatet. Besök fotograf: www.amoschapplephoto.com/    
Fauvisterna följde på spåret efter impressionisterna och de kallades för vilddjur efter deras vilda penseldrag där Matisse kan räknas med. Konsten kom att betyda mycket för Svensk konst och det var många kvinnor som anslöt sig och det bildades t.ex. en grupp vid namn Matisseeleverna som studerade och verkade med Matisse själv. Själva begreppet härleds till konstkritikern Louis Vauxcelle när han använde ordet fauves (vilddjur) då han skulle beskriva målningar av Henri Matisse och gruppen kring honom på utställningen Salon des Indépendants 1906. Konstnärer som kan förknippas med fauvisterna: Henri Matisse Georges Braque André Derain Maurice de Vlaminck Raoul Dufy
Broderi kan också vara vacker konst. Dessa baggar och träd är skapade av Humayrah Bint Altaf. Vackert och intressant. Vill du veta mer. Besök:https://www.instagram.com/humayrah_bint_altaf/
  Fotograf spenderar otroligt mycket tid vid denna plats för att ta dessa otrolig vackra bilder. Hans namn är Steve Garrington. https://www.flickr.com/photos/wentloog/    
Jag antar att jag inte är den enda som blir otroligt yr när jag kollar på dessa verk av Alex Garant. Jag kan inte heller förstå vem som skulle vilja köpa någon av dessa verk och ha på väggen då det är minst sagt intensivt för ögonen. Jag medger helt klart att Alex har lyckats med det hon var ute efter. Snyggt gjort! :) Besök konstnär: http://www.alexgarant.com
Detta är ett filmprojekt som Maria Takeuchi och Frederico Phillips skapade. Visar människans rörelse genom ett teknologiskt perspektiv. Tekniken bakom är en Xbox one sensor som fångar människans rörelse. Tillsammans med gripande musik blir det en alldeles speciell upplevelse. Se hela videon här >> Besök konstnär: http://www.asphyxia-project.com/about/ https://vimeo.com/121436114
En underbar mix av färg när det blir inspirerat av tonerna från olika musikstilar. Melissa McCracken blandar olja och akryl på ett energifyllt sätt. Besök konstnär:http://www.melissasmccracken.com