Abstrakt konst

Wassily Kandinsky

Vasilij Vasiljevitj Kandinskij, född 16 december 1866 i Moskva, Ryssland, död 13 december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, var en rysk målare och grafiker

Elektromagnetismen har gett upphov till mycket. När man kom på att den inte var innesluten i materian utan mellan dem så började man tro på en verklig andlighet. Man funderade på om inte elektromagnetismen skulle kunna vara ett utryck av en fysisk varelse som höll världen samman i sin inre form. Vi kan kalla den själ.

Morsealfabetet (Morsealfabetet har fått sitt namn efter amerikanen Samuel Morse (1791—1872). Han var egentligen en konstnär som gjorde oljemålningar. Han hade sett några elektromagnetiska experiment och började som ren amatör fundera över hur detta på något sätt kunde användas för att överföra budskap. Sådana konstruktioner fanns i och för sig tidigare, men ingen fungerade särskilt bra. Morse experimenterade flitigt, med assistans av Alfred Veil (1807—1859). Ansträngningarna resulterade till slut i tre olika patenterade alfabet, alla i Morses namn, men kanske är Veil den verklige uppfinnaren. Det var nämligen han som kom på att koda med kombinationer av långa och korta streck). Wikipedia.

Upptäckten gjorde att vissa dårar trodde sig kunna kommunicera med de döda de kallades bordsandarna. Good and bad vibrations kommer därifrån. Man förklarade att elektromagnetismen stoff fortfarande var materia men redan andlig.
Detta är upprinnelsen till den abstrakta konsten. Detta ockulta är den moderna konstens viktigaste drivkraft. den första som kom att måla detta var Wassily Kandinsky. 1910 skrev han en bok om det andliga i konsten. Den abstrakta konsten vill gestalta människans yttersta frihet. Den abstrakta konsten kan alltså inte avbilda en verklighet liksom den konceptuella konsten. Eftersom det som man vill visa är alldeles för fint för att mer eller mindre visas i vardagliga former.

Vi strävar mer och mer åt att försöka komma åt en inre trygghet av förståelse. Konsten handlar inte längre om konsten i sig den handlar mer om att ”möta människan bakom masken” den handlar om att befria sitt eget jag och fundera över vår egen medverkan i tillvaron.
Anna Odell (hon som spelade psyksjuk) Rättfärdigar sitt eget konstverk med att ”Det är svårt att tränga igenom ensamhetens skal” Vi knackar fortfarande på vår inre själ kan man säga. Vi knackar desperat på vår misär i all form av den spektakulära konceptuella konsten. Det fanns en tid då konsten skulle förändra världen. Den skulle bryta med det gamla, den skulle hela tiden bana väg för ett mänskligare samhälle. Men inte nu. Nu är konsten så fabricerad så ägd av museer och den visas upp på biennaler av gigantiska mått. Men något håller på att hända.
Den abstrakta konsten eller det sakrala är tillbaka inom konsten. Kiss och bajs kulturen börjar sina ut. Vi vill inte gotta oss i våra sekret längre. Vi vill få tillbaka det lilla det andliga som gör att vi förstår vår längtan efter det stora. Det snälla det kloka. Det som många skulle kalla en Gud. Eller det ockulta! Eller det romantiska. ( detta är en egen tolkning, bland annat från Steinfelds text)

Jag har läst en artikel av Thomas Steinfeld. Modernismens ockulta rötter. Jag måste hitta mer. Det är så mycket som har fallit på plats efter att jag har läst detta.

 

Mer från konstagenten

Detta är ett filmprojekt som Maria Takeuchi och Frederico Phillips skapade. Visar människans rörelse genom ett teknologiskt perspektiv. Tekniken bakom är en Xbox one sensor som fångar människans rörelse. Tillsammans med gripande musik blir det en alldeles speciell upplevelse. Se hela videon här >> Besök konstnär: http://www.asphyxia-project.com/about/ https://vimeo.com/121436114
En underbar mix av färg när det blir inspirerat av tonerna från olika musikstilar. Melissa McCracken blandar olja och akryl på ett energifyllt sätt. Besök konstnär:http://www.melissasmccracken.com
Det finns många baktankar med dessa skulpturer. Vissa kan vara något "hemska". Symboliken är det många av oss som förstår. Frågan är om vi relaterar till samma sak? Besök konstnär:  Penny Byrne  
Klassiskt måleri De gamla mästarna hade för att överleva egna uppköpare från en kulturintresserad överklass eller beskyddare som beställde tavlor. Det var också ett sätt att kontrollera konstnärerna så att de målade på ett korrekt sätt. I filmen om den nederlänske målaren  JohannesVermeer (döpt 1632 död 1675)  blir detta tydligt. Familjen är mer eller mindre livegen under en så kallad beskyddare. Detta medför att Vermeers kreativitet blir något hämmad. Han får tråkiga beställningar. Beställningar som man i dag kan likna vid familjefotografier som köparen kan stoltsera med för sina vänner. I filmen om Vermeers liv och konstnärskap får vi följa konstnärens frustation över sin livegenhet och krav att i en som han tycker kultiverad fattig familj ändå måste prestera mästerverk. Jag har…
MODERNA MUSEETS SAMLING Moderna Museet har en av Europas främsta samlingar av modern och samtida konst, med nyckelverk av bland andra Henri Matisse, Niki de Saint Phalle och Salvador Dalí. Samlingen omfattar måleri, skulptur, installationer, film, video, teckning och grafik, av svensk och internationell konst från hela 1900-talet fram till idag. I samlingen finns även fotografi och fotobaserad konst från 1840-talet och framåt. TIPS! Gå en visning på egen hand och se våra fantastiska utomhusskulpturer på Skeppsholmen. Fredagar kl 18-20 är det fri entré till Moderna Museets samling (plan 4). På Plan 4 Museets presentation av verk ur samlingen hängs om regelbundet. I den första delen på Plan 4, Sekelskifte till 1940- tal, presenterar verk från den tidiga modernismen av bland…
Galning eller visionär.  Tatlin          jag undrar hur det kommer sig att  ett socialistiskt land skulle tillåta sig att bygga ett monument som är över 400 meter hög. Ett land som lider av fattigdom, svält, inbördeskrig,. Till råga på allt så liknar det babels torn. Vilken "gud" är det som eftersträvas?    "Tatlins konstruktivistiska torn skulle ha byggts av industriella material som järn, glas och stål. Både vad gällde material, form och funktion så var det tänkt som en uppåtsträvande symbol över moderniteten. Tornet var så enormt att Eiffeltornet skulle sett ut som en dvärg i jämförelse. Tornets huvudform var en dubbelhelix som tvinnade sig upp till en höjd på 400 meter. Besökare skulle transporteras i byggnaden via olika typer av mekaniska anordningar.…
Christina Mrozik från Portland skapar onaturliga former av djur, växtlighet, ormskinn och mänsklighet. Det är underbara former som visas upp av en påhittig konstnär. Vill du veta mer, besök: https://www.christinamrozik.com/
Sigmund Freud ger ut sin bok Drömtydning. Denna bok kom att betyda oerhört mycket för modernismens besatthet för det undermedvetna, speciellt för Surrealisterna. Freud - psykoanalysens fader Sigmund Freud (1856-1939) var en österrikisk läkare och författare, som i våra dagar är mest känd som psykoanalysens fader. Han är författare till "Drömtydning", en av de viktigaste och mest omdiskuterade böckerna inom drömpsykologin. I den avslöjar Freud för första gången hur drömmar kan användas inom psykoanalysen. Enligt Freud är drömmar alltid önskeuppfyllande och deras främsta syfte är helt enkelt att hindra den som sover från att vakna. Att alla drömmar alltid är önskeuppfyllande möttes av hård kritik på Freuds tid. Han förklarar dock sitt resonemang med att dela upp dröminnehållet i det latenta och…
20 mars — 7 juni, 2015 I Martin Parrs projekt Common Sense finns en bild på en volymknapp. Den kan illustrera Martin Parrs konstnärskap. Han skruvar upp volymen för att skildra en värld där det inte finns några gränser för hur mycket vi exploaterar och konsumerar, oavsett om det är materiella ting eller artificiella upplevelser. Med humor och överstyrda färgexplosioner ifrågasätter Martin Parr vår tids överkonsumtion. (Fotografiska) Besök hemsida utställare: http://fotografiska.eu