Abstrakt konst

Abstrakt konst är en fascinerande och djupgående form av visuellt uttryck som sträcker sig bortom den traditionella avbildningen av verkligheten. Den här konstformen utforskar idéer och känslor genom former, färger och texturer, snarare än genom direkta avbildningar.

Vasilij Kandinskijs Pionjärarbete

Vasilij Vasiljevitj Kandinskij, en rysk målare och grafiker, föddes 1866 i Moskva, Ryssland. Han avled 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike. Kandinskij rankas som en av de första konstnärerna som utforskade abstrakt konst. År 1910 skrev han ”Om det andliga i konsten”, en bok där han förespråkar konstens förmåga att uttrycka människans inre behov.

Elektromagnetismens Inspiration

Abstrakt konst hämtar mycket av sin inspiration från begrepp som elektromagnetism. Upptäckten att elektromagnetiska fält sträcker sig utanför fysiska objekt har vidgat vår förståelse för verkligheten. Detta blurrar linjerna mellan det materiella och det andliga. Abstrakt konst strävar efter att visualisera dessa osynliga energier och andliga kraft.

Samuel Morse och Kommunikationens Konst

Samuel Morse, en konstnär som blev fascinerad av elektromagnetism, upptäckte morsealfabetet. Detta system använder långa och korta signaler för att skicka meddelanden över avstånd. Morse visade hur immateriella idéer kan överföras och visualiseras, något som liknar abstrakt konsts syfte.

Konstens Utmanande Natur

Abstrakt konst syftar till att chockera och utmana betraktaren genom att ifrågasätta konventioner. Den strävar efter att förändra samhället och skapa ett mer mänskligt tillstånd genom konst. I detta sammanhang tjänar konsten inte bara som en representation av verkligheten utan som ett verktyg för personligt uttryck och djupare utforskning.

Anna Odells Syn på Konsten

Anna Odell, en svensk konstnär, betraktar konsten som ett sätt att bryta genom ensamhet och isolering. Hon ser abstrakt konst som ett verktyg för att utforska djupare delar av vår existens och ”möta människan bakom masken”.

Förändring i Synen på Konst

Samhällets syn på abstrakt konst har förändrats över tid. Från att ha setts som en isolerad aktivitet har den blivit en integrerad del av det offentliga rummet och kulturen. Museer och biennaler har gett konstnärer plattformar för att visa upp sina verk och nå en bredare publik.

Andlighetens Återkomst i Konsten

Den abstrakta konsten återvänder nu till sina spirituella och ockulta rötter. Detta kan ses som ett svar på det moderna samhällets materialism. Det finns en växande längtan efter andligt och transcendentalt innehåll – en strävan efter att förstå det större sammanhanget och människans plats i universum.

Sammanfattningsvis är abstrakt konst mer än bara estetiska experiment. Det är en djupgående utforskning av de mänskliga erfarenheterna och vår inre värld. Genom att släppa taget om den traditionella representationen av verkligheten, erbjuder abstrakt konst ett fönster till det sublima och obeskrivliga.

 

Mer från konstagenten

Konstfack är Sveriges största konstnärliga högskola. Under ett år deltar cirka 900 studenter i kandidat- och masterprogram, lärarprogram och fristående kurser. Inom konst, design och konsthantverk erbjuder Konstfack treårig utbildning på grundnivå som leder till konstnärlig kandidatexamen. På avancerad nivå har vi en tvåårig utbildning som leder till konstnärlig masterexamen. Lärarprogrammet är 4,5 år och leder till lärarexamen. Sedan 2004 ligger Konstfack vid Telefonplan, strax söder om Stockholms innerstad. De kulturmärkta funkislokalerna har omvandlats från gamla industrilokaler till 20 300 kvadratmeter konstnärlig högskola. I entrén möts du av Vita Havet som ständigt ändrar utseende efter utställningar och projekt. Dessutom finns ett galleri för studenternas egna utställningar. KONTAKT Hemsida: www.konstfack.se Besöksadress: LM Ericssons väg 14 (Se karta) Tunnelbanestation: Telefonplan (Tidtabeller finns hos…
Marinetti var en italienare och författare som grundade  Futurismen. År 1909 skrev han det futuristiska manifestet, Marinetti levde verkligen för industrialismen och han älskade maskinerna  och det maskulina. han föredrog den lösaktiga fria kvinnan framför hemmafrun.  han förkastade den klassiska konsten och ville riva alla gamla museer och konsthallar. Den politiska ideologin fascismen tog intryck av vad futurismen hyllade. Marinetti och Mussolini blev goda vänner och Marinetti anslöt sig till fascistpartiet 1943. Han stödde bland annat Mussolinis anfall på Afrika. Han var en stor beundrare av konstnärer som Macel Duchamp och Fernand Lèger. Konsten skulle utryck rörelse och maskinerna och kubismen .  Kom att tillhöra futurismen.
Ibland är det lätt att glömma att det vackraste kommer från naturen. Tyska nyhetstidningen De Volkskrant anlitade företaget Lernert & Sander för en kommande dokumentär om just mat. Resultet blev ju otroligt bra, inte sant. Ingen dum inspirationskälla för jordens alla kockar. Konstnär /Designstudio:http://lernertandsander.com
Alex Rommel är en mästare på att göra moln & himmel i digitalt skapande. Han visar oss olika väderbilder och dess mäktiga färgkombinationer.  Vill du se mer verk som Alex Rommel gör eller läsa mer om honom besök http://aerroscape.deviantart.com/
1. Människans övertro på maskinerna skapade en kultur som romantiserade den industriella utvecklingen. Farten blev dess signum. Den klassiska konsten skapades i ateljéer och tog lång tid att tillverka. reglerna var stränga. den nya konsten hade en helt annan frihet. man fick skapa efter sitt eget tyckande och man fick tolka efter sitt eget tyckande. detta medförde än dock att det skapades olika riktningar. Futuristerna. Dadaisterna. Surrealisterna. Kubisterna för att nämna några. Impressionisterna blev de första konstnärerna som tog sina stafflier och gick ut i naturen. Man målade vanliga händelser. Människor som solade och badade som ett exempel. Man målade båtar och tåg. Futurismen. 1909 publiserade den italienska poeten Filippo Marinetti sitt första futuristiska manifest. Den spreds snabbt över västvärlden.…
Det är svårt att tro att vissa av dessa målningar är ritade för hand på papper och inte i dator med diverse hjälp av Photoshop. Att kunna rita så realistiskt som  Marcello Barenghi är det många vill.   Besök konstnär: www.marcellobarenghi.com      
Härliga färger och krämig keramik! Det är Brian Giniewski som skapar dessa färgglada droppande koppar. Relativt enkel teknik som kan vara lika kul och inspirerande som den svåraste. Vill du se mer av detta besök: http://www.brianginiewski.com/
Hilma af Klints utställning på moderna i stockholm, mycket värt att se. Men var hon före sin tid?
Konstnär Colin Batty använder sig av akryl för att måla på historiska porträtt. Så här kunde vi ha sett ut om Colin hade varit skaparen!   Besök konstnär:  www.peculiarium.com/colin-batty/
Underground musik Av Pontus Fjällman Es3a Temat jag valde visade sig vara ett väldigt brett sådant, så jag kom att redovisa det genom en ganska lång (men väldigt förkortad) historia genomgång. Själva definitionen på underground kan vara väldigt svår och olika från person till person. Men jag tror Frank Zappa beskrev det bäst när han sa:”Mainstream comes to you, but you have to go to the underground”. Alltså kan man kalla det motsatsen till populär musik. Men problemet är då att termen underground är hur bred som helst, så jag begränsar mig själv till rock och det som är mest relevant inom det. 60-tal Den enda riktiga startpunkten för detta tema är The Velvet Underground som var aktiva mellan 1966-1971.…