Impressionism och syntetism

Såg impressionismen annorlunda ut i Norden?

 

Renoir.

Renoir.

”I Frankrike kan en landskapsmålare möjligen bliva konstnär endast med hjälp av sitt öga. I Norden måste landskapsmålaren vara skald”. (Richard Berg. Svensk konstnär 1858-1919). BILD Renoir.

De nordiska målarna fick kontakt med impressionisterna mycket tack vare att Paul Gauguins (V

I början av 1900-talet var den svenska ekonomin god. Detta sammanföll med att de franska impressionisterna hade blivit allmänt accepterade vilket innebar att deras verk blev eftertraktade som samlarobjekt. På kort tid kunde museer och privata konstsamlare bygga upp stora samlingar.
Det impressionistiska måleriet berättade inget väsentligt. Impressionisterna var mer inne på att måla tiden som förflöt. de målade farten i himlens förändring, de målade stunden med sina vänner. De utryckte det ytliga det fria livet utan vedermödor.

Renoir

Renoir.

Det är glädjen som vi alla längtar efter. Men det tyckte inte dåtidens nordbor. Den impressionistiska bilden väckte anstöt. Det var ingen som gillade den. Måleriet var alldeles för mycket likt en skiss. Bilden kändes inte färdig. Färgen var inte ens blandad för att passa in i valören. De rena färgerna fick samsas sida vid sida vilket gjorde att upplevelsen vart annorlunda. De rena oblandade färgerna blir starkare i sin kolorit i stället för när färgen blandas. Målningarna kändes som de rymde något utöver själva bilden.

Det är detta som ligger till grund för symbolismen och sedan även till modernismen.

Finländaren Berndt Lindholm (1841-1914) var en av de första som anammade det impressionistiska sättet att måla på. Han och några till startade en ny radikal grupp som de kallade valörpartiet. Som man kan räkna ut av namnet så studerade gruppen enbart färgernas betydelse i förhållande till varandra allt annat var helt obetydligt.

File:Berndt Lindholm-Kor på bete.jpg

Han var även utbildad på Düsseldorfskolan i Tyskland

Luftens och tidens inverkan på färgen var något som var det väsentliga för Lindholm och hans grupp. Impressionismen var inte helt accepterad i Norden en del såg den mer som något nytt och spännande och de testade att måla på det nya och modernare sättet i stället för att helt anamma det.  Konstnärerna förstod att om de målade rent impressionistiskt så skulle ingen gilla det, om de visste det av att ha noterat detta från Frankrike så var de alltså medvetna om konsekvenserna. Det tog en gyllene medelväg och hade då den Franske målaren Bastien Lepage som förebild.

Samtiden såg i Bastien-Lepages verk ”ett av de mest energiska uttryck för det, som konstnärligt upprört vår tid, det som upprört den sundast och ädlast”. För den stora publiken var hans verklighetsstudium alltför radikalt realistiskt, och han blev aldrig populär i livstiden, hur omtalade och omstridda hans målningar än var. Men för det yngre konstnärssläktet på 1870 och 1880-talen var hans namn en signal, som proklamerade friluftsstudium och studium i stort av vardagslivets motiv och typer. (wikipedia)

Gathering-Potatoes-Bastien-Lepage Potatisplockarna

Potatisplockarna

En sak som kan ha påverkat de nordiska konstnärernas nyfikenhet på impressionismen var att Målaren Frits Thaulow som var svåger med Gauguin  förmedlade impressionisternas verk till höstutställningen 1884 i Oslo. (Gauguin var ju gift med en danska.) Det norska nationalgalleriet blev först att köpa en impressionistmålning genom att förvärvet av Monets Regnväder (1890).

Edvard Munch

Edvard Munch gjorde egna försök att måla impressionistiskt, men Munch går sedan över till att bli symbolis och syntetiskt. Symbolisterna koncentrerar sig på innehållet och syntetisterna mer på ett förenklat ytmässigt formspråk.och i Danmark manifesterades intresset för fransk konst genom Carlsbergs bryggeriets ägare och glyptotekets skapare Carl Jacobsen. ,

En av de få Danska konstnärer som impressionismen kom att betyda något för är Theodor Philipsen, Gauguin och han lärde känna varandra under den tid som Gauguin bodde i Köpenhamn(1884-1885)

 

impressionismen

 

I Sverige blev målare som Anders Zorn och Karl Nordström de som tog till sig impressionismen tydligast.

Karl Nordström.

karlnordström

 

Min Hustru

”För Nordström blev impressionismen ett betydelsefullt men kontvarigt skede innan han såsom ledande gestalt i Konstnärsförbundet övergick till en nationellt färgad symbolism kännetecknad av stora sammanfattade former. I detta avseende är han en typisk representant för huvuddelen av den nordiska konsten, för vilken impressionismen blev något av en episod på den huvudväg som ledde direkt från realism till symbolism”. (Torsten Gunnarsson Impressionismen och norden)

karlnordstöm_solnedgång

 

Karl Nordström Solnedgång över Västerhavet, 1899 Olja på duk.

Det enda utpräglade impressionistmålare i Sverige var Anders Zorn det kan också förklaras med att han under 1888-1896 var bosatt i Paris.

Zorn var skicklig han berövade aldrig sina figure sin volym utan han hade den som bas och så målade han på en impressionistisk teknik.

anderszorn-kvinna-som-klär-sig

 

Kvinna som klär sig. 1893.

 

Markus Larsson

Han var först utbilda i Düsseldorf i en helt annan stilriktning. Düsseldorfskolan var en konstriktning på 1800-talet som utgick från akademin i Düsseldorf i Tyskland  (nuvarande Konstakademi Düsseldorf). Motiven var ofta nationellt romantiska och sentimentala och omfattar för det mesta detaljerade dramatiska landskapsmålningar med fantastiska klippor, vattenfall och allmogemotiv. Vanliga inslag var starkt romantiserade och idealiserade allmogeinteriörer, historiska scener och stämningsfulla landskapsmotiv.

Skolan var viktig under åren 1830–1870. Under ledning av Wilhelm von Schadow blev akademin internationellt känd och många konstnärer från Skandinavien, Ryssland och USA sökte sig dit för att lära sig den typ av genre- och landskapsmåleri som förknippades med den. Mot senare delen av 1800-talet avtog dess betydelse på grund av den franska impressionismen som fick allt större betydelse i landskapsmåleriet.

Uttrycket Düsseldorfmåleri har senare ofta använts negativt för att beteckna anekdotisk konst utan måleriska kvaliteter i motsats till 1880-talets ideal friluftsmåleriet – oavsett om konstnären skolats i Düsseldorf eller ej.

Marcus Larson

I Finland kan nämnas konstnären Victor Westerholm (1880-1991). Efter att ha vistats i Paris i 1888-1890 så försökte han sig på att måla impressionistiskt. Paris som är namnet på verket 1889 är ett typexempel på hur nordisk impressionism kom att kunna se ut.

I Finland kan nämnas konstnären Victor Westerholm (1880-1991).

Han var först utbilda i Düsseldorf i en helt annan stilriktning. Düsseldorfskolan var en konstriktning på 1800-talet som utgick från akademin i Düsseldorf i Tyskland (nuvarande Konstakademi Düsseldorf). Motiven var ofta nationellt romantiska och sentimentala och omfattar för det mesta detaljerade dramatiska landskapsmålningar med fantastiska klippor, vattenfall och allmogemotiv. Vanliga inslag var starkt romantiserade och idealiserade allmogeinteriörer, historiska scener och stämningsfulla landskapsmotiv.

Skolan var viktig under åren 1830–1870. Under ledning av Wilhelm von Schadow blev akademin internationellt känd och många konstnärer från Skandinavien, Ryssland och USA sökte sig dit för att lära sig den typ av genre- och landskapsmåleri som förknippades med den. Mot senare delen av 1800-talet avtog dess betydelse på grund av den franska impressionismen som fick allt större betydelse i landskapsmåleriet.

Uttrycket Düsseldorfmåleri har senare ofta använts negativt för att beteckna anekdotisk konst utan måleriska kvaliteter i motsats till 1880-talets ideal friluftsmåleriet – oavsett om konstnären skolats i Düsseldorf eller ej.

 

Sisley var en Fransk målare född 1839 död 1899. Sisley var en av de stora impressionisterna tillsammans med Renoire och Monét.  Man kan säga att de nordiska målarna ville göra revolt mot de ytliga franska målarna som de inte tyckte målade mer än en förskönande verklighet. Likt det klassiska men på ett annat sätt. De nordiska konstnärerna ville måla den sanning som de själva upplevde. Den sanning som egentligen låg bakom den nya insikten om konstnärens egen tolkningsrätt. Själva motivet hade bara intresse såsom utryck för en idé. Bilderna skulle utrycka längtan och poesi.

Symbolismen och syntetismen.

Eftersom de Nordiska konstnärerna inte var så förtjusta i realismen så sökte de sig till nya vägar. det fanns Franska impulser som inte var helt renodlade impressionister. Paul Gauguin bildade tillsammans med ett religiöst brödraskap gruppen Nibis- gruppen- Dom såg sig som profeter för ett slags andlig konst. (1890-talet).

Här ett verk av Emile Benard och Paul Gauguin .( 1886-1888)” Konstnärerna sökte sig till ålderdomliga eller främmande kulturer såsom Bretagne, Tahiti och finska Karelen eller hämtade inspiration ur den medeltida eller folkliga konstens klara enkla formspråk”.

Symbolismen kom att dominera Svensk konst. bara kort tid efter att de unga opposionella konstnärerna hade haft sitt genombrott på 1880-talet började man experimentera med Syntetismen. Opponenterna var bland annat Ernst Josepson, Carl Larsson, Eugén Jansson, Rickard berg och Georg Pauli. Opponenterna fick sitt namn efter att de opponerat sig mot konstakademins stränga krav på exakthet. Dom ville modernisera undervisningen. De lyckades inte med detta så då grundade de konstnärsförbundet.

Carl Larsson

 

Hugo Birger Peterson

Hugo Birger Peterson, född den 12 januari 1854 i Stockholm, död 17 juni 1887 i Helsingborg, var en svensk konstnär som främst var verksam i Paris Flera av Birgers tavlor finns på Göteborgs konstmuseum, och ett antal finns även på Nationalmuseum.

 

Eugén Jansson

eugenJansson

Eugène Jansson Eugène Fredrik Jansson, född 18 mars 1862 i Jakobs församling i Stockholm, död 15 juni 1915 på Stockholms sjukhems avdelning på Skuru i Nacka, var en svensk konstnär.

 

Richard Berg

Nodic-Summer-Evening-1899-1900 Göteborgs-Konstmuseum

Sven Richard Bergh, född 28 december 1858 i Stockholm, död 29 januari 1919 i Storängen. Nacka var en svensk konstnär, konstskriftställare och museiman. Han utnämndes år 1915 till överintendent på Nationalmuseum och han var starkt engagerad i Konstnärsförbundet.

 

Det fanns några impressionister till Andes Zorn har vi nämnt. Den mest kända Skagenmålaren Dansken Peder Severin Kröyer.(1851-1909) med verket Hipp, Hipp, Hurra.

Hipp hipp hurra! Konstnärsfest på Skagen (1888). Göteborgs konstmuseum.

 

Symbolisterna och Syntetisterna

Symbolisterna i Frankrike och i Sverige under 1890-talets första hälft kom att parallellt utveckla det symbolistiska måleriet.  De svenska symbolisterna ville hitta ett nytt utryck för den nationella nordiska och identiteten

En av dem var den svenska konstnären Ivan Aguéli (1869-1917). Han kom till Frankrike tillsammans med svensken Olof Sager- Nelson och finländaren Magnus Enckell. Till skillnad mot de franska symbolisterna så målade de svenska konstnärerna mer natur är religiösa bilder. De var heller inte så stiliserade i sitt formspråk som till exempel Gauguin. Den enda undantaget är förmodligen Norrmannen Edvard Munch.

Edward munch skriet

Edvard Munch skriet

 

I Finland fick symbolismen ett stark fäste inte minst på grund av de starka nationella känslor som präglade konstlivet. Detta var till följd utav att Finland var Ryskt storfurstendöme.  Enligt ett manifest (1899) ville man binda Finland närmare Ryssland. Detta förmedlades i förtäckta former i storslagna landskapsmålerier. Symbolisterna fick ett starkt fäste genom konstnären Magnus Enckell Knut Magnus Enckell, född 9 november 1870 i Fredrikshamn i Kymmenedalen, död 26 november 1925 i Stockholm

Magnus Enckell

Magnus Enckell

Visserligen bosatt i Paris men han skickade hem ett antal verk till den finska utställningen i Helsingfors
Syntetismen blev den nya nationella konstens signum. inte minst genom konstnären Gallen Kallelas nyskapande måleri. Det var början till en ny finsk konststil. 1894 anslöt sig en grupp konstnärer till symbolismen Förutom Gallen-Kallela även Väinö Blomstedt (1871-1947) och Pecka Halonen.

 

Väinö Blomstedt (1871-1947)

Väinö Blomstedt (1871-1947)

 

Akseli Gallen Kallela. Spring in Kalel

Akseli Gallen Kallela. Spring in Kalela, ca 1900

Dessa konstnärer var också för en kortare tid elever hos Gauguin. Akseli Gallen Kallela var också starkt påverkade av Karelsk folklig ornamentik. det kom att påverka hans konst till en mer syntetiskt stil med ett nationellt innehåll främst inspirerat av nationaleposet Kalevala. Han kom också tillsammans med bland annat Carl Larsson att inspireras av den italienska frescomåleriet. som av många kom att anses vara konstens urkälla och en motvikt mot den tidigare nämnda dekadens man upplevde inom den Franska samtidskonsten.

Sammanfattningsvis kom såväl impressionismen som symbolismen på en rad olika sätt att prägla den nordiska konstens utveckling under perioden 1870-1910. Medan impressionens direkt synliga påverkan totalt sett var mindre och något fördröjd kom symbolismen och syntetismen att få ett bredare och betydligt snabbare genomslag över det nordiska fältet.

 

Mer från konstagenten

Det finns många baktankar med dessa skulpturer. Vissa kan vara något "hemska". Symboliken är det många av oss som förstår. Frågan är om vi relaterar till samma sak? Besök konstnär:  Penny Byrne  
Surrealistiskt, skevt, spännande och detaljrikt. En överdriven världsbild är alltid kul! Besök konstnär: http://www.loladupre.com
Fauvisterna följde på spåret efter impressionisterna och de kallades för vilddjur efter deras vilda penseldrag där Matisse kan räknas med. Konsten kom att betyda mycket för Svensk konst och det var många kvinnor som anslöt sig och det bildades t.ex. en grupp vid namn Matisseeleverna som studerade och verkade med Matisse själv. Själva begreppet härleds till konstkritikern Louis Vauxcelle när han använde ordet fauves (vilddjur) då han skulle beskriva målningar av Henri Matisse och gruppen kring honom på utställningen Salon des Indépendants 1906. Konstnärer som kan förknippas med fauvisterna: Henri Matisse Georges Braque André Derain Maurice de Vlaminck Raoul Dufy
Edouard Martinet är en unik skulptör som skapar fantastiska skulpturer av diverse returmateriell. Vi ser leddjur, fiskar, insekter etc. Se gärna filmen bakom kulisserna hos Martinet och följ med in i en otrolig värld. Regisserad av Will Farell (Via Vimeo)   https://vimeo.com/165133678    
En filmskapare vid namn Vincent Bal använder allt i sin närvaro. Av föremål leker han med bilder och skapar ett brett utbud av småskisser. Besök: http://www.vincentbal.com/
Peter Kogler skapar rum som du rent sagt yr av. Det finns många olika varianter av skulpturer, rum färger och form på Peters hemsida. Absolut något jag skulle vilja se på nära håll. Säkert en härlig upplevelse. Besök konstnär: http://www.kogler.net/
Konst i form av tavlor är kanske inget för alla men det är helt klart det som jag själv ser som den självklara konsten. Man kanske inte skall starta en diskussion om vad som är självklar konst eftersom konst är helt upp till betraktaren. Men det finns något med tavelkonsten som för mig känns mer unik. Mer unik eftersom jag kan se skaparens penseldrag likt en topografisk karta som får liv. Jag kan se skaparens varje penseldrag där färgen fångat en rörelse eller ett ögonblick precis när det gjordes. Ibland kommer jag på mig själv när jag står farligt nära tavlans struktur med min förundrande blick och näsa för att verkligen betrakta de små spår som penseln lämnat i färgens…
  Bilderna är tagna av Sten Elfman och Elin Erikson Kristinehamn Vårsalongen på Kristinehamns konstförening lockade många besökare. Över 200 besökare första dagen kändes som en klar vinst bara det. Konstintresset i Kristinehamn med omnejd är stort. Fler och fler verkar förstå glädjen i att få uppleva ett konstverk.  att det därtill blir en trevlig stund för samvaro med nära och kära gör ju inte att det blir mindre trevligt, 55 personer hörsammade konstföreningen möjlighet att få lämna in verk till den öppna salongen. En mycket duktig jury tog ut ca 75 verk vilket är jätteroligt. Vikten utav bredd och djup är oerhört viktig för en öppen salong. Syftet är trots allt att göra en inventering utav de konstnärer som…
Frida Kahlo med maken Diego Rivera Frida Kahlo (eg. Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón), född  6 juni !907. död 13 juli 1954 i Mexico city. Frida Kahlo växte upp i en by utanför Mexico City i ett fint hus tillsammans med sina föräldrar och sina två systrar.  Fridas far var fotograf vilket kan ha väckt hennes intresse för konst.  När frida var 18 år råkade hon ut för en svår bussolycka. Hon spetsades på en järnbalk som gick rakt igenom henns underliv och ut på ryggen.  Frida fick ligga i gipsvagga (Inbäddad i gips utan att få röra sig) till sängs under en mycket lång tid. För att fördriva tiden så började hon måla tavlor. Hon porträtterade sin egen sorg…
Det var en solig och varm dag vilket gjorde att konstrundan blev mycket angenäm. Men jag vill börja med ett litet citat. Den spanska Filosofen Ortega Y Gasset (1883-1955) oroade sig för radikalismen (det extrema) inom den moderna konsten. I och med att människan ville vara modern. Ortega menade i sin berömda essä (1905) Om det mänskliga utdrivandet ur konsten. ”Så är den nutida konstens mest karakteristiska drag ur sociologisk synvinkel att den delar publiken i två kategorier: de som förstår den och de om inte förstår den…  Naturligtvis så började vi med den gigantiska kaninen tillverkad i breda träspån. Bigg yellow Rabbit.  Skapad av den nederländske konstnären Florentijn Hoffman. Att älska konst är att förstå den! Stort drar! Verket har…