Konceptkonst

Konceptkonst, även känd som konceptuell konst, är mindre fokuserad på det traditionella sättet att skapa konst genom målning eller skulptur. Man fokuserar istället på idéerna och koncepten bakom verket.

Konceptuell konst ersätter den klassiska konsten med provokativa och politiska verk. Många konstnärer inom denna rörelse är vänsterradikala och kritiserar borgligheten. All konst som förknippas med borgligheten och överklasskulturen anses omodern. Konsten är menad att provocera, och konstnären har frihet att uttrycka personliga åsikter, även om dessa inte behöver vara djupt genomtänkta.

Konstnärer

  1. Marcel Duchamp (1887–1968)
  2. Sol LeWitt (1928–2007)
  3. Joseph Kosuth (1945–)
  4. Yoko Ono (1933–)
  5. Jenny Holzer (1950–)
  6. Lawrence Weiner (1942–2021)
  7. John Baldessari (1931–2020)
  8. Bruce Nauman (1941–)
  9. Joseph Beuys (1921–1986)

Tekniker

  1. Textbaserade verk: Många konceptkonstnärer använder text som huvudmedium för sina verk. Texter kan framföras som del av installationer, eller som självständiga verk för att uttrycka idéer direkt till åskådaren.
  2. Installationer: Konceptkonstnärer skapar ofta rumsliga installationer som betraktaren kan interagera med eller betrakta i en specifik miljö. Dessa installationer kan innehålla en mängd olika objekt, ljud, och visuella element för att framkalla en upplevelse eller förmedla ett budskap.
  3. Fotografi: Fotografi används för att dokumentera konstverk, händelser eller för att skapa bildbaserade verk som utforskar konceptuella idéer.
  4. Performance: Performancekonst är en central del av konceptkonsten där konstnären använder sin egen kropp som ett medium för att uttrycka idéer. Det kan innefatta allt från levande framträdanden till interaktioner med publiken.
  5. Video och film: Videokonst används ofta för att utforska tidsbaserade narrativ eller för att presentera idéer som kräver rörlig bild för att förmedlas fullständigt.
  6. Ready-mades och funna objekt: Liksom i dadaismen, använder konceptkonstnärer ibland ready-mades (färdigtillverkade objekt) och andra funna objekt för att utmana idéer om konst och konstnärens roll.

Mer om konceptkonst

Det som är överraskande är att modernismen var förbjuden i kommunistiska länder. Konstnärer som målade i modernistisk stil var tvungna att arbeta i hemlighet. I Ryssland användes konsten för propagandasyften, och socialistrealismen var den enda accepterade stilen. Trots detta fanns det modern konst även där. Flera framstående modernister, som Kazimir Malevitj och Wassily Kandinsky, kom från Ryssland. Deras konst, som ofta kallas konstruktivism, hade en revolutionär anda. Konstnären Alexej Gan diskuterade detta i en viktig text från 1920.

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är rodchenko.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är 1107.jpg

”Vår konstruktivism  har förklarat totalt krig mot konsten, ty konstens medel och kvalitet kan inte systimatisera en revolutionär omgivnings känslor”

konceptkonst, idékonst, konstriktning som uppstod på 1960-talet. Inom konceptkonsten är det upphovsmannens idé eller plan för verket som är det huvudsakliga, och konstverk kan inte definieras som en speciell kategori föremål. Konceptkonsten ifrågasätter och undersöker konstens möjligheter, och dess funktion kan ses som en kartläggning av gränslandet mellan konst och icke-konst i Duchamps anda.

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är 027.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är 41.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är brokenforest_3_view1.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är mette_aarre.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är 18-susan-hiller.jpg

Marcel Duchamp

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är marcel-duchamp-fountain1.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är images10.jpg

Marcel Duchamp var den förste att provocera med sin konst genom att skicka in en pissoar till en utställning. Detta var starten på en konstriktning som håller än i dag. 2008 ställde t.ex. den amerikanska konstnären Paul McCarthy ut sin konst på moderna museet i Stockholm. Man kunde läsa i recensionerna att det var obehaglig. ”Den luktade”  DN skriver ”äckligt bra” Kiss och bajs kulturen riktigt svämmar över både gallerier och konsthallar.

Fluxuskonsten

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är paul.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är arar_paul_mccarthy_01_v.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är mccarthy.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är Paul-McCarthy-01-03-08.jpg

Fluxuskonsten, en form av konceptkonst, anser att en konstnär kan vara allt från skulptör och målare till poet och skådespelare. Denna konstform nådde Sverige under 1950-talet och stod då för många spektakulära framträdanden, kallade happenings. Fluxuskonsten syftar till att väcka människor, och inte bara vara ett vackert motiv att drömma sig bort i. Konsten ska utmana och få människor att reflektera och ha åsikter. Konceptkonsten strävar efter att sudda ut gränserna mellan verklighet och konst, där ett politiskt tal eller en demonstration kan ses som konst. Men frågan är om den har suddat ut gränserna för mycket.

Ernst Billgren uttrycker det intressant i sin bok ”Vad är konst?”. Han menar att en fotbollsplan kan vara konst och ett varuhus kan vara konst, men ett varuhus kan inte vara en fotbollsplan. Det är tänkvärt. Som åskådare kan man ibland känna sig osäker om man tycker att något är roligt eller inte. Om man känner sig provocerad på fel sätt, är det okej att gå därifrån. Man har rätt att uttrycka sin åsikt utan att bli kallad töntig eller okunnig. Dina känslor är det som räknas. Konsten bör inte urvattna vår personliga integritet, men samtidigt behöver man inte acceptera allt. Den provokativa konsten lockar ofta en publik som kanske inte vågar tycka annorlunda.

Den amerikanska konstnären Jeff Koons är välkänd. Han har vid en utställning förgyllt sin egen avföring och ställt ut dem i glasburar. För vissa kan detta vara roligt, medan andra kan finna det stötande och provocerande. Man kan känna sig lurad. På en skola hade någon skrivit ”bajs är också konst” ovanför en konstdörr. Jeff Koons har även skapat ett gigantiskt hjärta i rött glas som kostar 40 miljoner.

Det är inte alltid lämpligt att prata om pengar när det gäller konst, men ibland kan priset vara lika provocerande som konstverket självt.

Odd Nerdrum

Den Norske konstnären Odd Nerdrum, leker ohejdat med dessa moraliska sidor hos konstpubliken. Han är en renässanskonstnär med klassisk teknik. fast han lever i vår egen tid. Går man närmare tavlorna  så finns det inslag som inte skulle ha målats på 15-1600-talet. Odd Nerdrum är inte riktigt accepterad i Norge men han har vunnit stor berömmelse i USA där hans verk går för miljoner.

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är RCAHMVXXLCAUCV62FCAG2LY1CCAKB09X6CAB7KBWNCASUO621CAUAHB3XCAZDHGBZCA1JL0DLCAK6C1YCCA2R8D3OCAUYH52OCAVRDK9WCAIGB5PPCAIJXHAJCA1NN6Y1CAFOE2MICAW3UTEUCAV74W5NCAXX9UX3CA88WR27.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är CCAR7CPYGCAJS3LHYCAY3Y52BCAX33BYWCAJMZFG4CA5VAR01CA96DTIFCAPG1MPNCA03UK5SCAP0ET61CA6CB3N8CA4LHQ7VCA4CBJDYCAL0SY2SCAX8AU0HCA4PM5GKCA5GGSOMCA5Q7NC7CAB8IE9ICAUN33JBCA8VLG67.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är odd_nerdrum.jpgDenna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är Odd-Nerdrum7.jpg

Mer från konstagenten

Fluxus. Jag ska börja med att citera författaren och konstnären Bengt af Klintberg ur hans bok Svensk Fluxus (2006). "Femtitalet var ett tryggt årtionde för oss som hade börjat få kulturella intressen. Var sak på sin plats. Poeterna skrev dikter, romanförfattarne skrev romaner, målaren målade tavlor, skulpttörerna skulpterade. På teaterscenerna spelades det dramatik, i konsertsalarna musik. Allt det där ändrades på 60-talet" Postmodernism, popkonst ungdomkultur............Det händer så mycket. Det finns inga gränser för hur man kan sätta ihop olika konstarter. Hugo Ball och dadaisterna (1912-1914)  började med happeningkonsten, den spred sig sakterligen runt om i europa.  I USA var den happenings redan etablerad och till sverige kom den i början av 60-talet.
Denna konstnär är en av de stora i Japan och det är ju såklart väldigt imponerande hur Niyoko Ikuta vrider och vänder på alla dess former för att skapa dessa otroligt vackra skulpturer. Besök konstnär: http://galleryfw.com/artists/niyoko-ikuta/
Niklas Holm är en  konstnär från Kristinehamn. Nu bosatt i Stockholm. Han har en gedigen utbildning bakom sig. Niklas är en dymaniska postmodern konstnär. Han har ett så roligt färgstark och erotiskt formspråk. Har man  inhandlat ett verk, så vet man inte riktigt vart man ska hänga upp det. Ska man hänga det i sitt finaste rum, eller ska man hänga det i sitt sovrum? Ja i vilket fall som helst så kan man inte bli oberörd. Berörd är ett utav konstens viktigaste epitet. Niklas berör! han berör så mycket så man vet inte riktigt hur man ska förhålla sig till hans målningar, man blir väldigt postmodern själv. Lite utav allt. År 2010 ställde galleristen Natalia Goldin  ut Niklas konstverk i sina nya lokaler på Engelbrektsgatan…
13 mars — 17 maj, 2015 *Andres Serranos verk är vackra i sin perfektion. Samtidigt är de ofta provocerande. De utmanar betraktaren med tabubelagda ämnen som sex och religion, inspirerade av renässansmåleri och religiös konst. Han skildrar hemlösa, döda och kyrkans symboler. Ett krucifix nedsänkt i en gul vätska ledde till kraftiga reaktioner. Med verkets titel ”Piss Christ” skrev Andres Serrano in sig i konsthistorien.* (Fotografiska) Besök hemsida: http://fotografiska.eu  
Bild. Maud Sandström Visst behöver affärslivet konst! Äntligen en bok som tar upp betydelsen av konst på ett rakt och lättfattligt sätt. Konst har alltid funnits i det offentliga rummet. konsten har varit till för att smycka och dekorera. det har varit monument och minnesmärken likaväl som ett konstverk att fundera över och njuta utav. Den har provocerat och utmanat. Men konstnärer och konsten lever ändå i ett undanskymt osynligt rum. Förr var konsten till för herrefolken och kyrkan. I dag ska det vara själva konceptet, vår så kallade samtidskonst som ska gestaltas. Problemet är att det är så få människor som förstår vad konsten står för, konsten faller inte i god jord. Konstskolorna står för att konsten ska vara fri…
www.fredrikakum.com Born 1987 raised in Kristinehamn, Sweden. EDUCATION 2008- Valand School of Fine Arts, Gothenburg 2007-2008 Göteborgs Konstskola, Gothenburg 2006-2007 Bergslagens Konstlinje, Skinnskatteberg SOLO EXHIBITIONS 2009 PS, Kristinehamns Konstmuseum GROUP EXHIBITIONS 2009 Drawing so far, Teckningsmuseet, Laholm 2009 Our Winter Show, Gallery Steinsland Berliner, Stockholm 2009 Drawing so far, Valand, Rotor 1, Gothenburg 2009 Home Coming Exhibition, Galleri Vågen, Kristinehamn 2009 Valand Spring Exhibition, Rotor 2, Gothenburg 2009 Kristinehamns Konstförenings Vårsalong, Kvadraten, Kristinehamn 2008 Admissionexhibition, Valand, Rotor 1, Gothenburg 2008 Exam exhibition, Idégestaltning, Galleri Konstepidemin, Gothenburg 2008 Göteborgs Konstskolas Vårutställning, Gothenburg 2007 Galleri vågen, with Christoffer Dalkarls, Kristinehamn 2007 Bergslagens Konstlinje Exhibition, Galleri Norberg, Norberg 2006 Västerås Konstförenings Vintersalong, Västerås 2006 Kristinehamns Konstmuseums Sommarsalong, Kristinehamn 2006 SES06, Galleri Vågen, Kristinehamn…
Christoph Niemann bjuder på lite kul i vardagen. Alla känner vi igen objekten. Kanske inte i detta användningsområde. Besök konstnär: http://www.christophniemann.com
Med beundran i halsen och känslorna i darr så representerar vi fotograf Jenna Martin. Besök konstnär: jennamartinphotography.com
Det är ett härligt samspel mellan denna pojke och hans fågel. Besök konstnär: http://bloomphotography.com
Denna skapelse står utanför Las Vegas och är ett gäng stora stenbumlingar som är färgade i diverse olika färger. Att bryta naturens eget färgmönster känns alltid spännande. Ofta desto större desto bättre. För att läsa mer om denna kreation: http://www.artproductionfund.org/